ＪＰＯＰは複雑

・・・Ｊポップユニットのほうで、こういう曲をやっている。

■Every little thing「フラジャイル～恋文」メドレー

・・・コピーしてるのは２曲目の「恋文」のほう。まあこれでも、10年ぐらい経っている曲なんだが、オヤジバンドマンにとっては新しい曲。でしかも、「構成や展開が難しい曲」だ。ピアノ４つ打ちで簡単そうだが、ところどころ変拍子が挟まっていたり、へんなコードに行ったり、結構なひねりだ。

手伝ってくれるギターの人もベースの人もオヤジ世代。「ＪＰＯＰは、ここにこういくのかあ、という構成を読むのが骨が折れる」という。なるほどそうだろう。洋楽のロケンローやメタルの曲は、定石・お決まりの構成とコード進行で行くものが、結構多い。最近の曲でもそう。根っこはオーソドックスに作ってあるように思う。

ところがＪＰＯＰは、「おっと、なぜここでこう行く？」という作りに、どうしてもなってしまう。定石通りではまねっこで、オリジナリティーがなくなってしまうからだ。それでますます「おや？」という進行・構成になる。自分も「コードのひねり」にはこだわる方だと思うし、この作り手の気持ちは痛いほど分かる。日本のポップスがコピー文化である以上、ある程度ねじった所からスタートになるのは、仕方がない部分がある。

でもやりすぎはよくない。ＥＬＴがそうだとは言わないが、例えばカントリーとかブルースとか、古いルーツ音楽が持つ「幅」「大きさ」「安心感」みたいなものが、失われていってしまう。ルーツ音楽の持つ定石は、確かに、水戸黄門の印籠的なお決まりなんだけど、それって音楽を聴く側にとって、結構大事だと思うのね。大衆演劇の国定忠治でも（笑）お客さんが「イヨッ！待ってました！」という、ベタベタの部分ね。それを大事にしないと。

ただ模倣にならず、定石の匂いを立ち上らせながら、なおかつオリジナリティーあるスタイルを作るってのは、それこそめっちゃ難しい。この部分はもう理論ではなく、天才であるかどうか、に、なっちゃうのかもしれないけど。